Lluís Homar: „Die Politik schreit nach Erneuerung.“

Marguerite Yourcenar gestand in ihrem „Notizbuch“, das der Ausgabe ihres Romans „ Memoiren des Hadrian “ (1951) beiliegt, ihre Faszination für den römischen Kaiser, der in Italica (dem heutigen Sevilla), damals eine römische Provinz, geboren wurde und zwischen den Jahren 117 und 138 regierte. Sie sei von seiner Vielschichtigkeit als Herrscher, Philosoph und Humanist angezogen gewesen, sagte die Schriftstellerin.

Ein Teil dieser Faszination ist auf Lluís Homar abgefärbt, der derzeit in einer neuen Theateradaption von Yourcenars Roman im Marquina-Theater in Madrid die Hauptrolle spielt: „Ich sehne mich nach einer politischen Figur, an die ich noch glauben kann“, sagt der desillusionierte katalanische Schauspieler und fügt hinzu: „Wir befinden uns in einer katastrophalen Zeit.“

„Memoiren des Hadrian“ feierten am 6. August beim Festival des klassischen Theaters in Mérida Premiere und kommen nun nach Madrid, nachdem sie auch in San Javier und Sagunto zu sehen waren. Nach der Marquina reist das Stück nach Bilbao (25. Oktober) und Valladolid (19. und 20. Dezember) und läuft vom 25. März bis 19. April 2026 im Teatro Romea in Barcelona. Die Dramaturgie stammt von Brenda Escobedo (basierend auf der Übersetzung des Textes von Julio Cortázar ), die Regie führt Beatriz Jaén , und Cris Martínez, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan und Ricard Boyle teilen sich die Bühne mit Homar.

Beatriz Jaéns Inszenierung präsentiert Hadrian in unserer Zeit; er ist ein mächtiger Herrscher, der die Fernsehaufzeichnung einer Rede vorbereitet, in der er seinen Nachfolger ernennen wird. „Es ist die lange Erzählung einer falschen Biografie“, erklärt Brenda Escobedo. „Mit dieser Inszenierung“, erklärt Beatriz Jaén, „rücken Vergangenheit und Gegenwart näher denn je durch die Licht- und Schattenseiten eines Kaisers, der wie die heutigen politischen Führer sehr wohl wusste, dass Macht eine große Fiktion braucht, um sie zu formen und voranzutreiben. Jeder Führer, der seine Zeit überdauern und Ewigkeit erlangen will, muss seine eigene Geschichte konstruieren. Jenseits von Toga und Anzug erscheint uns Hadrian, neunzehn Jahrhunderte später, als Anführer und hochrangiger Beamter relevant, denn in Führungsfragen gibt es viele Dinge, die sich nicht geändert haben, wie etwa Ehrgeiz oder die Positionierung im Krieg. Aber er erscheint uns auch aufgrund der Art und Weise relevant, wie Hadrian sein Denken vor uns entfaltet.“ Und Hadrians Reflexionsfähigkeit, die sich die für ihre Entwicklung nötige Zeit und den nötigen Raum nimmt, bringt uns ihm näher und fesselt uns, anstatt uns zu distanzieren und zu klassisch und poetisch zu wirken. Diese Zeit und dieser Raum, die Hadrian furchtlos erobert, um das Denken in den Mittelpunkt zu stellen, erscheinen heute völlig revolutionär und natürlich völlig theatralisch.

„‚Hadrians Memoiren‘ sind ein zeitloses Werk, das zwanzig Versionen hätte schaffen können“, bemerkt Lluís Homar; „es ist ein Akt der Liebe von Marguerite Yourcenar .“ Über seine Figur, die er als „einen Humanisten, der künstlerisches und politisches Feingefühl verbindet und mit der aktuellen Politik kollidiert“, beschreibt, sagt er, er sei jemand in seinen letzten Tagen, der das Leben als akzeptierte Niederlage ansieht. „Wir kämpfen mit dem, was passiert, und der Sinn des Lebens besteht darin, das Geschehene anzunehmen“, fährt der Schauspieler fort. „Hadrian erkennt, dass er nicht lieben konnte … und er dient uns allen als Vorbild.“

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Nur Lluís Homar benutzt Worte. Seine Mitschauspieler – sie sind Adrianos Berater – drücken sich ausschließlich mit dem Körper aus, insbesondere Álvar Nahuel , dessen Tanz Antinous, Homars „erotische Leidenschaft“, verkörpert. „Ich habe das Wort nicht vermisst“, sagt Beatriz Jaén, „aber sie werden durch die Bewegung lebendig.“

Und noch ein letzter Wunsch, den Homar laut aussprach: „Ich möchte das Publikum mit Politikern füllen, eine Show nur für Politiker veranstalten. Die Politik schreit nach Erneuerung.“